W piątek, 7 października rozpocznie się VI edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Dialog, podczas którego zaprezentowane zostaną najciekawsze spektakle z Europy (m.in. z Holandii, Włoch, Belgii i Szwajcarii) oraz Chile. Tegoroczny festiwal zapowiada się niezwykle interesująco, ponieważ po raz pierwszy w Polsce pojawi się kontrowersyjny reżyser Romeo Castellucci, który pokaże spektakl "O twarzy. Wizerunek Syna Boga." Po premierze spektaklu na Festiwalu w Awinionie na widowni doszło do rękoczynów poniędzy przeciwnikami a zwolennikami sztuki włoskiego artysty. Jak będzie we Wrocławiu?
O SPEKTAKLACH
Mikołaj Gogol „Płaszcz”
Teatro Milagros, La Reina (Chile)
reż. Paola Giannini, Aline Kuppenheim
grane: 7.10 godz. 15:00, 8.10 godz. 19:00, 9.10 godz. 19:00 - Teatr Polski / Scena na Świebodzkim
“Wszyscyśmy wyszli spod Płaszcza Gogola” – powiedział kiedyś Dostojewski. Nie mógł chyba przewidzieć, że półtora wieku później ta nowelka będzie wciąż miała tak głębokie i aktualne znaczenie, nie tylko zresztą w Santiago de Chile.
„Płaszcz to klejnot, którego nie wolno ominąć. Zespół przekazuje uniwersalne wartości, takie jak tolerancja, demokracja, sprawiedliwość. Przekazuje też przesłanie, że istnieje szansa na osiągnięcie lepszego świata”. (Marietta Santi, „La Hora”).
Tom Lanoye wg. A. Czechowa „Rosjanie!”
Toneelgroep Amsetrdam, Amsterdam (Holandia)
reż. Iwo van Hove
grane: 7.10 godz. 18:00, 8.10 godz. 18:00 - Telewizja Polska / Duże Studio
Na potrzeby najnowszego projektu Toneelgroep Amsterdam Tom Lanoye dokonał radykalnej adaptacji wczesnych dramatów Antoniego Czechowa, prowokując – po raz pierwszy w historii teatru – bezpośrednie spotkanie Iwanowa z Płatonowem. Ivo van Hove tworzy portret ludzi rozpaczliwie szukających kozła ofiarnego, którego można by złożyć na ołtarzu własnego, pełnego frustracji życia. Piorunująco precyzyjny portret “współczesnego Rosjanina”, którym – bez względu na narodowość – może być każdy z nas.
Emma Dante „Zamek Zisa · Tancerze”
Sud Costa Occidentale, Palermo (Włochy)
reż. Emma Dante
grane: 8.10 godz. 18:00, 9.10 godz. 20:00 - Wrocławski Teatr Współczesny / Duża Scena
Zamek Zisa wziął nazwę od katolickiego przytułku dla nieuleczalnie chorych w jednej z dzielnic Palermo. Siostry miłosierdzia są dziecinne, ciekawskie, zrzędliwe i zabobonne… Bohaterowie Tancerzy to dziwaczna, niemal groteskowa para staruszków. Spoiwem obydwu przedstawień jest temat alienacji i melancholia.
„Spektakle Emmy Dante pełne są niesamowitej energii, tej niezwykłej woli życia, której nie potrafi pokonać czy stłumić ani starość, ani choroba.” (Paolo Cervone, „Corriere della Sera”)
Romeo Castellucci „O twarzy. Wizerunek Syna Boga”
Societas Raffaello Sanzio, Cesena (Włochy)
reż. Romeo Castellucci
grane: 8.10 godz. 21:00, 9.10 godz. 20:00 - Wytwórnia Filmów Fabularnych / Mała Hala
Jezus jako symbol, jako ikona, jako prowokacja. Na tle gigantycznego, renesansowego portretu Chrystusa Castellucci obnaża współczesną Golgotę starości. Syn opiekuje się zniedołężniałym ojcem. Luksus białego wnętrza nie chroni przed wciąż wydzielanymi przez chorego ekskrementami. Smród dociera aż na widownię.
„To niezaprzeczalnie elektryzujące doświadczenie, przykuwające widownię do krzeseł.” (Honour Bayes, “Exeunt”).
Stanisław Ignacy Witkiewicz „Pożegnanie jesieni”
Wrocławski Teatr Współczesny, Wrocław (Polska)
reż. Piotr Sieklucki
grane: 9.10 godz. 18:00 - Wrocławski Teatr Współczesny / Scena na Strychu
Indywidualne rewolucje dnia codziennego, którymi żyją bohaterowie Witkacego dają im chwilowe poczucie wolności, estetyczną przyjemność, intelektualne bądź seksualne spełnienie. Czy, stanowiące motto ich codziennego życia, hasło „zarobić jakkolwiek bądź i użyć" jest tak odległe od doświadczania współczesności?
„To naprawdę znakomite przedstawienie, które rozgłos zdobędzie i nie uchodzi go nie obejrzeć”. (Krzysztof Kucharski, „Gazeta Wrocławska”)
Compania La Resentida “Simulacro”
Compania La Resentida, Santiago (Chile)
reż. Marco Layera
grane: 9.10 godz. 21:00, 10.10 godz. 21:00 - Browar Mieszczański / Galeria
Simulacro to spektakl, który powstał z buntu młodych artystów przeciwko instytucjonalnemu manipulowaniu zbiorową pamięcią Chilijczyków. Jest tu paroksyzm narodowego folkloru i syn, który nie potrafi wejść na stadion, gdzie kiedyś torturowano jego ojca; jest przepis na tradycyjny chilijski placek i peruwiański emigrant, który ginie, dźwigając plazmowy telewizor. Czy taki jest prawdziwy obraz współczesnego Chile?
“Teatralna rewelacja roku… Spektakl, który trzeba zobaczyć” (Rodrigo Alvarado, „La Nación”).
Hamlet
PWST Kraków, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu, Bytom (Polska)
reż. Cezary Tomaszewski
grane: 11.10 godz. 21:00, 12.10 godz. 18:00 - Wrocławski Teatr Współczesny / Scena na Strychu
Przedstawienie dyplomowe studentów czwartego roku Wydziału Teatru Tańca z Bytomia to śmiała teatralna inscenizacja, daleka od tradycyjnej analizy Hamleta i jego rozważań "być albo nie być". Młodzi artyści stawiają sobie za cel przewietrzenie tekstu Szekspira i sprawienie, aby zabrzmiał wiarygodnie.
„To pierwsze przedstawienie dyplomowe, jakie kiedykolwiek zaprosiłam do udziału w festiwalu Dialog. Warto pokazać energię tych młodych artystów.” (Krystyna Meissner, dyrektorka Festiwalu Dialog – Wrocław).
George Büchner „Leonce i Lena”
Maladype Szinház, Budapeszt (Węgry)
reż. Zoltán Balázs
grane: 11.10 godz.18:00, 12.10 godz. 20:30 - Teatr Polski / Scena na Świebodzkim
Podczas prób do spektaklu aktorzy eksperymentowali z różnymi możliwościami, jakie daje tekst i bohaterowie sztuki. Opracowali w ten sposób po cztery różne warianty dla każdej ze scen, sprawiając, że sztuka Büchnera, często uznawana za banalną i przewdywalną, zmienia się z każdym spektaklem.
„Maladype radykalnie zrywa z tradycją: odrzuca interpretacje oparte na analizie tekstu, w zamian tworząc indywidualny język teatralny, przypominający teatr totalny. Dowcipne i śmiałe przedstawienie. (Szabolcs Szerető, „Kritika”).
Tadeusz Różewicz „Białe małżeństwo”
Wrocławski Teatr Współczesny, Wrocław (Polska)
reż. Krystyna Meissner
grane: 12.10 godz. 21:00 - Wrocławski Teatr Współczesny / Duża Scena
Białe małżeństwo to historia o terrorze języka i płci, o niemożności ucieczki od ról wyznaczanych nam przez społeczeństwo i od tych, w które wpycha nas własne ciało. Historia Bianki, która dojrzewa i za chwilę zostanie wydana za mąż, staje się niesłychanie przenikliwym, niezmiennie aktualnym obrazem kondycji erotycznej Polaków.
„Rzecz dla tych, którzy zobaczą na scenie coś więcej niż serię znakomicie skomponowanych obrazów” (Jacek Wakar, „Przekrój”).
Friedrich Hebbel „Judyta”
Teatr Współczesny, Szczecin (Polska)
reż. Klemm
grane: 11.10 godz. 19:00, 12.10 godz.18:00 - Opera Wrocławska
Słynna starotestamentowa historia pięknej wdowy Judyty, która chcąc ocalić swój kraj, udaje się do obozu wroga, rozkochuje w sobie asyryjskiego wodza i morduje go, gdy ten śpi po suto zakrapianej uczcie, w spektaklu Klemma zostaje przeniesiona w świat przyszłości, do pustynnej krainy, którą – po jakiejś kolejnej katastrofie ekologicznej – może się stać każdy zakątek Ziemi.
„Człowiek jest tu obdarty do żywego mięsa i nie zasłania się już żadną ideologią czy religią”. (Łukasz Drewniak, „Przekrój”).
Gianina Carbunariu „20/20”
Yorick Stúdió, Târgu-Mureş (Rumunia)
reż. Ganina Carbunariu
grane: 12.10 godz. 20:00, 13.10 godz. 17:30 - Wytwórnia Filmów Fabularnych / Mała Sala
W „20/20“ Gianina Carbunariu raz jeszcze prześwietla historię „Czarnego Marca“ – rumuńsko-węgierskich rozruchów etnicznych, które na zawsze zmieniły klimat transylwańskiego miasteczka Târgu-Mureş. Dwujęzyczny spektakl nie chce jednak ferować wyroków czy rekonstruować wydarzeń. Fragmenty oderwanych od siebie sytuacji, wzajemnie zaprzeczające sobie wspomnienia ukazują, że nie ma jednej, akceptowanej przez wszystkich prawdy.
„Carbunariu przełamuje ciszę, tabu, lęki i zwyczaje” (Andrea Tompa, www.szinhaz.hu)
Oliver Frljić „Przeklęty niech będzie zdrajca swej ojczyzny”
Slovensko mladinsko gledališče, Lublana (Słowenia)
reż. Olivier Frljić
grane: 12.10 godz. 19:00, 13.10 godz. 21:00 - ATM / Mała Studio
Chorwacki reżyser poprowadził słoweńskich aktorów przez proces bardzo osobistych, głębokich improwizacji, w wyniku których powstał spektakl drapieżny, niepokojący, czasem wręcz szokujący.
„Przez ostatni rok prawica Słowenii buduje psychologiczną platformę, gdzie wszyscy frustraci dają sobie prawo oceniac każdego, kto jest inny, uprzywilejowany lub naznaczony jako „zboczeniec”. Czy narawdę chcemy znów iść tą samą drogą?” (Svetlana Slapšak, „Večer”).
Vanessa van Dumre “Gardenia”
les ballets C de la B, Gandawa (Belgia)
reż. Alain Platel, Frank van Laecke
grane: 14.10 godz. 21:00, 15.10 godz. 20:00 - Wrocławski Teatr Współczesny / Duża Scena
Zainspirowana filmem Sonii Herman Dolz Yo soy así, w którym zamknięcie kabaretu transwestytów w Barcelonie daje wgląd w prywatne życie trupy starych artystów, aktorka Vanessa Van Durme zebrała grupę transwestytów
i transseksualistów, aby wspólnie z Alainem Platelem spenetrować burzliwe losy dziewięciu osób, które tylko pozornie bez wysiłku łączą bycie mężczyzną z byciem kobietą.
„Dziewięć osób tak wyjątkowych, że będziesz chciał je poznać. Przytulić.” (Alain Plater, Frank Van Laecke).
„Poczekalnia” na motywach powieści Larsa Noréna Krąg personalny 3.1
Theatre Vidy-Lausanne, Lozanna (Szwajcaria)
reż. Krystian Lupa
grane: 14.10 godz. 16:00, 15.10 godz. 16:00 – Telewizja Polska / Duże Studio
Zanim powstała powieść Personenkreis 3.1 Lars Norén przez wiele lat obserwował sztokholmskich alkoholików, narkomanów, psychopatów, bezdomnych, bezrobotnych bez prawa do zasiłku. Ci nieprzystosowani współczesnego świata każdego dnia pili, marzyli, ćpali, pieprzyli się, a czasem nawet zabijali się na jego oczach. Krystian Lupa przepisując Noréna na scenę, stworzył spektakl biorący w obronę jednostkę i przysługujące jej prawo do walki o zachowanie własnej godności.
„Teatr stawia opór myśli, pozostaje w ciele – w jego ciężarze” (Krystian Lupa).
Fiodor Dostojewski „Bracia Karamazow”
Teatr Prowizorium, Lublin (Polska)
reż. Janusz Opryński
grane: 10.10 godz.16:00 i 20:30 – ATM / Małe Studio
Janusz Opryński próbuje przebudzić bohaterów jednej z najsłynniejszych powieści światowej literatury. W jego inscenizacji Braci Karamazow urodziwi, święci, szaleńcy, święci idioci prowokują nas do potężnego wysiłku, którego celem jest ponowne odkrycie własnej duchowości.
„Opryński zrobił spektakl z rzędu tych, które nie dają zasnąć, bo coś po nich zaczyna nam gadać w mózgu. Do których nieustannie wracamy pamięcią, analizujemy jeszcze raz i jeszcze”. (Łukasz Drewniak, „Dziennik. Gazeta Prawna”).
SPOTKANIA, DYSKUSJE, DEBATY
Festiwal Dialog-Wrocław to nie tylko prezentacja najwybitniejszych polskich i zagranicznych przedstawień ostatnich sezonów, ale także towarzyszące spektaklom gorące, angażujące widzów dyskusje.
W trakcie festiwalu codziennie (o godz. 11.00) w festiwalowym klubie Lewitacja odbywać się będą dyskusje m. in. o: (nie)widzeniu, (nie)pamięci, (nie)nasyceniu, (nie)mówieniu, (nie)zgodzie, (nie)woli, (nie)przeciętności.
VI edycje festiwalu Dialog-Wrocław zakończy debata panelowa pt. NIECODZIENNI, której gościem specjalnym będzie PROF. ZYGMUNT BAUMAN, badacz globalizacji, twórca koncepcji płynnej nowoczesności.
Na tegorocznym festiwalu Dialog-Wrocław po raz pierwszy w Polsce pojawią się wybitni włoscy reżyserzy: ROMEO CASTELLUCCI i EMMA DANTE. W festiwalowej sekcji filmowej obok rejestracji najważniejszych projektów teatralnych Romea Castellucciego i Emmy Dante, zobaczyć będzie można jedną z ostatnich zagranicznych produkcji Grzegorza Jarzyny – Fedra Jeana Racine’a zµ Toneelgroep Amsterdam. Projekcje w Instytucie Grotowskiego.
BIURO FESTIWALOWE
Wrocławski Teatr Współczesny
ul. Rzeźnicza 12
t: [71] 358 89 53, 358 89 40, 358 89 41
fax: [71] 344 37 62
e: ij@dialogfestival.pl
czynne: 9:00 – 22 :00
REZERWCJA I SPRZEDAŻ BILETÓW
1. na stronie www.dialogfestival.pl
2. w kasie Wrocławskiego Teatru Współczesnego t: [71] 358 89 22, e: rezerwacja@dialogfestival.pl
kasa biletowa czynna:
1 – 30 września 2011 r.: wtorek – sobota, godz. 12:00 – 19:00
1- 6 października 2011 r.: poniedziałek – sobota, godz. 10:00 – 19:00
7 – 15 października 2011 r.: codziennie, godz. 9:00 – 21:00
Więcej informacji na stronie: www.dialogfestival.pl
Tagi: Wrocław Festiwal Dialog Romeo Castellucci Ivo van Hove Emma Dante Klystian Lupa
